Commentaire de l'auteur
Il est impossible de penser à l'âge d'or du cinéma mexicain sans « les rumberas cubaines » qui ont activé le mambo du cubain Dámaso Pérez Prado dans les années quarante ; Impossible de penser à Hollywood dans les années 50 sans ses grandes actrices devenues stars comme Rita Hayworth, Abbe Lane, Marilyn Monroe, Esther Williams ou Fred Astaire, ou des comédies musicales comme West Side Story ; Il est impossible de penser au cinéma européen sans Silvana Mangano, Sofia Loren, Brigitte Bardot ou Anita Ekberg. Toutes ces choses impossibles n'ont qu'un point commun, c'est que toutes ces femmes et ces hommes ont dansé la rumba, le son, le mambo et le chachachá dans leurs films les plus connus, des rythmes cubains qui se sont consolidés dans le monde entier entre la fin des années 1930 et les années 1960. xx.
Ce livre se demande pourquoi Sofia Loren danse la chanson : mambo italien, dans le film Pane, Amore e… , et dit que c'est un rythme brésilien tout en étant cubain ; pourquoi La Dulce Vita (1960) avec Mastroniani et Anita Ekberg, le mambo et le chachachá sont essentiels dans son intrigue, et comment Bruce Lee, avant d'être connu comme combattant de karaté, était le roi du chachachá dans un film. Sans oublier la fascination de Marlon Brandon ou Nat King Cole pour les rythmes cubains voyageant sur l'île pour les jouer ou les compter tandis que Benny Moré ou Celia Cruz y régnaient avec boléros, mambos et sones dans des cabarets cubains qui furent ensuite emmenés vers le cinéma cubain et mexicain.
Un livre qui peut être lu et vérifier ses arguments avec les chansons sur YouTube et se souvenir d'être vintage pendant que nous lisons, bien qu'il analyse également ce qui s'est passé sur l'île avec le cinéma révolutionnaire et indépendant avec de la musique jusqu'à nos jours. Voilà toute l'histoire.
Après avoir écrit ce livre, il n'est pas difficile de résumer qu'il existe un triumvirat de rythmes cubains qui ont triomphé universellement au cinéma : la rumba, le mambo et le boléro ; et sans aucun doute, il y a aussi un triumvirat de compositeurs qui le démontrent : Dámaso Pérez Prado, Ernesto Lecuona et Oswaldo Farrés ; ces rythmes et ces auteurs se retrouvent dans toutes les décennies du dernier et unique siècle de talkies-walkies au monde, au moins sur trois continents : Amérique, Europe et Asie, cela fait de la musique cubaine au niveau historique, sans aucun doute l'émancipation la plus importante de notre culture universelle comme le tabac ou le rhum l'est depuis le XIXe siècle.
La faute à ce que tout le monde ne l'identifie pas toujours comme cubaine dans les films est sans aucun doute parce qu'au cours des soixante dernières années et des trois dernières années depuis 1959, la révolution cubaine n'a pas promu les musiciens qui ont quitté l'île lorsqu'ils ont pris le pouvoir avec un coup d'État militaire, comme Lecuona lui-même, Farrés et Pérez Prado.
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