El dijous 19 de gener a les 19 h a la sala d’actes de l’Ateneu, ens acompanyarà per parlar-nos del seu llibre La música cubana en el cine americano y europeo.


 L’historiador i escriptor cubà Arsenio Rodríguez Quintana torna a l’Ateneu per presentar un altre dels seus llibres, que sempre indaguen en les relacions culturals i econòmiques entre Cuba i la resta del món. En aquesta ocasió, el dijous 19 de gener a les 19 h a la sala d’actes de l’Ateneu, ens acompanyarà per parlar-nos del seu llibre La música cubana en el cine americano y europeo.

 

Sobre el llibre

És impossible pensar en l’Època d’Or del cinema mexicà sense “les rumberes cubanes” que va activar el mambo del cubà Dámaso Pérez Prado en els anys quaranta. Es impossible pensar en el Hollywood dels anys cinquanta sense les seves grans actrius convertides en estrelles com Rita Hayworth, Abbe Lane, Marilyn Monroe, Esther Williams o Fred Astaire, o musicals com West Side Story. És impossible pensar en el cinema europeu sense Silvana Mangano, Sofia Loren, Brigitte Bardot o Anita Ekberg. Tots aquests impossibles tenen una sola cosa en comú, que totes aquestes dones i homes van ballar rumba, son, mambo i chachachá en les seves pel·lícules més conegudes. Ritmes cubans que es van consolidar a nivell mundial entre finals dels anys trenta i els anys seixanta del segle XX.

Aquest llibre es pregunta per què Sofia Loren balla la cançó Mambo italiano, en el film Pane, Amore e…, i diu que és un ritme brasiler sent cubà; de per què a La Dolce Vita (1960) amb Mastroniani i Anita Ekberg, el mambo i chachachá són vitals en la seva trama, i com Bruce Lee abans de ser conegut com a karateka va ser el rei del chachachá en una pel·lícula. Sense oblidar la fascinació de Marlon Brandon o Nat King Cole pels ritmes cubans viatjant a l’illa per a tocar-los o explicar-los, mentre que allà, Benny Moré o Celia Cruz regnaven amb boleros, mambos i sons pels cabarets cubans que després eren portats al cinema cubà i mexicà.

Un llibre que conté més de trenta imatges entre fotogrames i cartells i que pot llegir-se i anar verificant els seus arguments amb les cançons en Youtube i rememorar ser vintage mentre llegim, encara que també s’analitza què va passar a l’illa amb el cinema revolucionari i independent amb la música fins als nostres dies. D’això es tracta.

 

Explicació de l’autor, Arsenio Rodríguez
Aquest llibre va ser fruit d’una sèrie d’articles que vaig escriure des del començament de l’any 2000, fins al 2007, quan escrivia de manera setmanal per a la revista Trobada de la Cultura Cuba que dirigia Jesús Díaz des de Madrid. Gràcies a ell, em vaig tornar a sentir escriptor després d’arribar a Europa en 1999, perquè l’única cosa que feia com a tal era escriure per a Trobada. La resta, va ser recollir olives, fer classes de salsa durant mesos, de taxista, treballar en una ONG… oficis que m’han fet molt feliç sempre i em van ensenyar a viure a l’Europa del canvi de segle (de la pesseta a l’euro), a la qual vaig arribar sent historiador graduat de la Universitat de l’Havana i havent treballat en l’Arxiu Nacional de Cuba. No pretén ser una enciclopèdia de la música cubana al cinema, però sí que abasta les pel·lícules més importants que es van fer ressò de la nostra música en occident, és a dir, Amèrica i Europa.


Ateneu de Sant Cugat del Vallés.


Mi generación en Cuba adoraba a Bruce Lee, por el Kung-fu y por bailar chachachá. Del libro "La música cubana en el cine Americano y Europeo". Arsenio Rodríguez Quintana, Ed Muntaner 2022

 


La legendaria estrella Bruce Lee aprendió y dominó un ritmo
 tan importante en su vida como su habilidad en el Kung-fu.

Bruce Lee pasó su infancia y adolescencia en Hong Kong. Con apenas dos meses debutó en un filme titulado Tears of San Francisco (1941) y a los seis estuvo en Birth of Mankind (1946), un melodrama en el que ya mostró su potencial. A los 18, ya en la década del 60, regresó a EEUU bajo la insistencia de su padre que lo quería tener alejado de la mafia china. 

En el país norteamericano, empezó  estudios de filosofía en la universidad, atraído sobre todo por el taoísmo, aunque abandonó la carrera para abrir un primer gimnasio. Contra las amenazas de algunos asiáticos que lo trataron de traidor, empezó a enseñar a occidentales las técnicas del Kung-fu. Ahí trabajó con intensidad  una técnica que se conoce como “el puñetazo de una pulgada”, que hace parte de las artes marciales chinas: un golpe que se realiza a muy corta distancia (de cero a seis pulgadas) y que él terminó popularizando mucho. Y el resto es historia. 
Pero hay un pequeño episodio. Una técnica tan contundente como “el puñetazo de una pulgada”,  incluso antes de perfeccionar este golpe. Una que dicen que lo salvó la sombra de la mafia china que se cernía sobre él. Que le ayudó a perfeccionar el juego de sus pies y su equilibrio. Y que además, según su hermano, Robert Lee, le permitió vivir aventuras amorosas.
Cuando tenía 18 años, en 1958, antes de ir a EEUU, Bruce Lee participó de un concurso en Hong Kong de chachachá y se llevó el primer puesto. El título fue el de “Crown Colony Cha-Cha Champion”. 
Son varias las fuentes que lo confirman. Algunas imágenes de él bailando quedaron registradas en un libro  Los tesoros de Bruce Lee, de Paul Bowman. También su hermano, quien produjo el documental Bruce Lee, My Brother (2010), dramatizó la victoria del legendario luchador en el campeonato de chachachá. Y hay una escena clave que confirma este talento, la cual hace parte de una película llamada Darling Girl (1957) en la que sale bailando este ritmo. 

¿Que es el ritmo cubano chachachá?

El chachachá es un baile de origen caribeño (cubano)  ―basado en el danzón su antecesor directo en Cuba― cuyo nombre proviene del característico sonido producido por el roce de los pies de los bailarines sobre el suelo al ejecutarlo.
Fue creado por el violinista, director de orquesta y compositor cubano Enrique Jorrín (1926-1987) en 1948. Parece ser que este, viendo las dificultades que tenían los blancos para bailar el mambo, se inventó este nuevo ritmo «pa’ los cubanos que no saben mambear».

El primer chachachá que sonó fue La engañadora de Enrique Jorrín, que data del 1948 y fue un éxito enorme en el año 1953. En este mismo año muchas orquestas tocan el mambo El cerezo rosa de Dámaso Pérez Prado como un chachachá, y hasta el mismo Pérez Prado hace una versión de su Cerezo en este ritmo.
El chachachá es fácil de identificar musicalmente, porque el güiro parece que esté diciendo: cha-cha-chá.
Otros chachachás famosos son La camarera de mi amor, con una versión de  Benny Moré o Antonio Machín o la insuperable, Ligia Elena, de Rubén Blades; o  Me voy pal pueblo también de Benny Moré.








Xavier Cugat y Pérez Parado los mayores difusores de la música cubana en la primera mirad del siglo XX. Libro La música cubana en cine Americano y Europeo

novia a la medida 1949. Benny Moré Amalia Aguilar el baile del Sillón

 


From the 1949 Esther Williams extravaganza Neptunes Daughter.




XAVIER CUGAT EN ESCUELA DE SIRENAS


otras 

Rita Hayworth Sway Dancing




Silvana Mangano Mambo, 1954





Peréz Prado y Ninón Sevilla, Victimas del pecado



Brigitte Bardot is dancing the Cha Cha Flores 1959


Mambo Italiano que baila  Sofía Loren en Pan y amore 1955

Anita baila un chachachá  La dulce Vita, 1960




Affair in Trinidad (1952) - Rita Hayworth - Trinidad Lady (finaliza con un mambo alocado





Fotograma del filme La Dolce Vita, 1960

DANZON, con María Rojo.. 18,44

1949 Emilio Fernandez ya había hecho.
 Aunque su obra se asocia a la vida rural, lega en Salón México (1948) y Víctimas del pecado (1950) monumentos al danzón y a la música afroantillana.









cine y música cubana

 



Mujeres al borde de un ataque de nervios

minuto 2:31 nat King Cole canta un bolero...
Quizás Quizás Quizás 

almodóvar






La apropiación cultural Europea en la música cubana: "Patricia" de Pérez Prado, aparece en la película de Fellini como música de Nino Rota

Disponible en Amazon

A pasar de ser una de las canciones más conocidas de Pérez Prado en Cuba, México y Estados Unidos y hasta en Londres antes de ser usada por Fellini en varias escenas de la Dulce Vita, en los créditos de la película La Dolce Vita, Pérez Prado no existe, un ejemplo claro de apropiación cultural Europea con un músico nacido en Cuba y adoptado por México hasta su muerte.Difusor del mambo.

Original de Patricia. Pérez Prado


Cronología de la canción antes de ser nanda sonora de La Dolce Vita


 " Patricia " es una canción popular con música de Pérez Prado y letra de Bob Marcucci , publicada en 1958 . La canción es más conocida en una versión instrumental de la orquesta de Prado que se convirtió en el último disco en ascender al número 1 en las listas Billboard Jockeys y Top 100, las cuales dieron paso a la semana siguiente a la lista Billboard Hot 100 recién presentada . . La canción también fue número uno en los Best Sellers de R&B durante dos semanas. [1] La grabación de Prado de 1958 se convirtió en un disco de oro . Billboard la clasificó como la canción número 5 de 1958 .

"Patricia" de Prado entró en la semana de la lista de caja de efectivo estadounidense que finalizó el 7 de junio de 1958, ocupando el puesto número 1 en esa lista durante cuatro semanas a partir de la semana que finalizó el 26 de julio de 1958.


"Patricia" de Prado entró en la lista de singles del Reino Unido en la semana del 25 de julio de 1958, alcanzando el puesto número 8 (semana que finalizó el 5 de septiembre de 1958) durante una carrera de 16 semanas.

En 1960, Prado lanzó una nueva grabación estéreo de la melodía y la volvió a grabar por tercera vez en una versión "twist" emitida en 1962 que volvió a aparecer en las listas de Estados Unidos.

La grabación de Perry Como de " Patricia " de 1959 no se parece en nada a la melodía de Prado.

Versiones de portada y otros usos

La canción apareció en la caricatura flash de Weebl y Bob .

La canción fue versionada por un grupo de Kenia, Kiko Kids, en algún momento a fines de la década de 1950.

La canción apareció en un anuncio de televisión para la oficina de correos del Reino Unido.

La canción apareció en varios puntos de la película de 1960 La Dolce Vita de Federico Fellini , incluido un segmento en una fiesta donde la música acompañó a un striptease.


Después de Fellini

La canción se presentó como música de fondo para una fiesta en la piscina en la película Goodbye, Columbus de 1969 .

La canción fue versionada por Frank Valdor y His Orchestra and Chorus en el álbum 16 Fantastic Golden Latin Hits en 1978.

La melodía fue cantada (mal) por Homero Simpson como el afeitado que antes de una noche romántica en el " Some Enchanted Evening " del episodio de Los Simpson ' primera temporada s. La canción también estaba siendo tocada por una banda de baile más adelante en ese mismo episodio.

La canción aparece en la película de 1989 Great Balls of Fire! durante la escena en la que Jerry Lee Lewis conduce su convertible y le propone matrimonio a su prima segunda de trece años, Myra Gale .

La versión de Mambo All Stars de la canción fue el tema de la serie animada de 1999 George and Martha .

La canción fue utilizada como el tema principal de HBO 's Real Sex serie.

La canción fue versionada por Link Wray , Duane Eddy y Rory Parker, y por Ry Cooder en su álbum ganador del Grammy de 2002, Mambo Sinuendo .

La canción se utilizó como música de fondo para la competencia de trajes de baño en el concurso de Miss Universo de 1997 .

La canción se usó en "The British Invasion", episodio 12 de la temporada 2 de la serie Dexter de Showtime .

La canción se utilizó como música de fondo en la campaña de televisión danesa financiada por el estado "Fisk 2 gange om ugen". 

Patricia, en La Dolce Vita


ficha técnica de La Dulce Vita, de Fellini

Aunque esto ya habóa pasado dos años antes con Y dios creó a la Mujer donde Briggtte Bardot baila un mambo de Pérez Prado... pero hay mcho más en mi libro La Música Cubana en el cine Americano y Europeo





  1. Whitburn, Joel (2004). Principales singles de R & B / Hip-Hop: 1942-2004 . Investigación de registros. pag. 467.
  2. ^ "patricia | Historia oficial completa de las listas | Compañía de listas oficiales" . Officialcharts.com . Consultado el 27 de abril de 2021 .
  3. ^ "2gangeomugen: 2gangeomugen" . 2gangeomugen.dk . Consultado el 27 de abril de 2021 .


Visita al pueblo de Corleone, Palermo en Sicilia. Casa de la familia Corleone. Fascinado por un libro que leí de adolecente, y luego por una película, El Padrino.

 

Casa Museo de el EL Padrino en Corleone, Palermo. Sicilia.

Llego  a este lugar fascinado por un libro y una película que casi todos conocemos, El Padrino. Aunque soy antimafia, pues esta estructura casi militar, es precisamente la que han adoptado la dictadura cubana para silenciar las voces de los disidentes. No solo en Cuba, pero como saben a mi me afecta. Aclaro que no tengo ninguna fascinación por la Mafia, salvo exclusivamente el conocimiento histórico de saber que estas estructuras nacieron de la desatención de el Estado, y la comunidad de Sicilia, quizás por las muchas dominaciones extranejeras que tuvo esta isla, que estaba más interesadas en hacer dinero con el comercio y sus multiples puertos que en arreglar el problema de muchos pobres.

La Mafia no es una serie de Netflix. Es un grupo de asesinos que existió de forma muy sangrienta y criminal que convirtió este pueblo de segadores de trigo, en un charco de sangre. No puedo soportar cómo tanta gente lleva camisetas, de las series, pero lo acepto pues es la libertad.

Corleone es conocido como el pueblo italiano desde donde Vito Andolini, el personaje principal de El Padrino, interpretado por Marlon Brando, emigró a Estados Unidos. Aunque el lugar se asocia con la ficción, no fue inventado por Hollywood. Existe y su relación con la mafia todavía persiste.

La ciudad está ubicada en Sicilia, a 542 metros sobre el nivel del mar, y tiene alrededor de 12.000 habitantes. Cada año, turistas fanáticos de los filmes de Francis Ford Coppola, pero también de la naturaleza y la arquitectura, se detienen allí para conocer sus encantos y su historia.

Hay que decir que la actividad delictiva parece formar parte de la cultura de esta localidad. Y sobre todo desde que, una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial, los pandilleros sicilianos recobraron su fuerza ya sin Mussolini, y volvieron a tomar el control de la isla.

Entre 1944 y 1948 se contabilizaron 153 asesinatos, y durante los años cincuenta y parte de los sesenta, la violencia aumentó. Empezó a haber muertos casi todos los días. Acribillados en plena calle, o "caídos" por la montaña.

Corleone fue cuna de jefes de la famosa mafia Cosa Nostra, como Michele Navarra, Luciano Leggio, Leoluca Bagarella, Salvatore Riina y Bernardo Provenzano. La presencia de esta red delictiva todavía es una realidad. A tal punto que el Ayuntamiento fue disuelto en agosto de 2016 por el Gobierno italiano por sus vínculos con la mafia.

Por esta razón, no es normal encontrar tiendas de souvenirs o lugares con referencias a la famosa película de Coppola, aunque poco a poco el turismo empieza a tomar relevancia. 

El Padrino: les dio a los mafiosos una pátina aristocrática, de pose mitológica, de valores, que no tenían. A ellos les encantó, por cierto, aunque hicieron todo lo posible para que no se rodara, temían que descubriera lo que eran. Pero al mundo le pareció fenomenal y la película hizo algo mucho más que eso: significó la dignificación del perfecto hijo de puta, un individuo que, si se fijan, desde entonces goza de muy buena prensa. Como líder de masas, consejero delegado, entrenador de fútbol, director de periódico, o dictador.



Iglesia de Corleone, Palermo. Sicilia


Sótano de la Casa de Corleone, donde hay un resumen de la cantidad de jefes de la Mafia que nacieron en este pequeño pueblo


































Muere una reina inútil inglesa y nace una reina cubana del cine: Ana de Armas con “Blonde,”

 El día en que muere una reina inútil con larga historia de saqueos a medio centenar de países apoyando quitar y poner dictaduras Livia, Kenia India  etc, y multimillonaria que tiene idiotizados a medio mundo, incluso a personas que discriminó y saqueó. Nace una reina cubana para el cine. Ana de Armas.  


⭐️Reacciones al estreno de Blonde donde Ana de Armas, cubana, brilla. Fuera y lejos, como sabemos de la Dictadura Cubana, donde solo hay sueños rotos en la Feria de Los Tontos.⭐️


Salieron a la luz las primeras reacciones a Blonde. El próximo 28 de septiembre, debutará en Netflix una de las películas más esperadas del año, más que nada porque desde que se anunció no ha dejado de generar controversias, más que nada por la representación de la icónica figura artística a cargo de Ana de Armas.

Afortunadamente, parece que las primeras reacciones al film no tienen más que halagos para la actriz, aunque no parecen tan convencidos con la producción en general:

Bilge Ebiri, Vulture: “Aquellos que buscan una película biográfica sobre Marilyn Monroe seguramente se sentirán decepcionados, confundidos y/o indignados, lo que puede explicar por qué Netflix ha sido tan cauteloso con respecto a que alguien la vea hasta su estreno en el Festival de Cine de Venecia. De todos modos, la imagen seguramente alimentará interminables rondas de debates que pulverizarán el alma. De hecho, está diseñado para eso, cargado como está de provocaciones”.


Leslie Felperin, The Guardian: “Este es un retrato de Monroe que acentúa su sufrimiento y angustia, canonizándola como una santa feminista que murió por nuestros pecados escopofílicos, para que podamos deleitarnos con su belleza y talento. Tal vez no sea una ópera sino una especie de ritual religioso para la época moderna”.

Owen Gleiberman, Variety: “Una buena película biográfica invita a la audiencia a experimentar, de adentro hacia afuera, quién era realmente el sujeto. Ese es el nivel en el que Blonde, la película de Andrew Dominik sobre Marilyn Monroe, opera durante la mayor parte de sus 2 horas y 46 minutos. La película es una silenciosa y flotante fantasía psicodramática de luz klieg, filmada en color y en blanco y negro. blanco, que presenta una fusión de realidad y ficción”.

Sophie Monks Kaufman, IndieWire: “El extraño parecido de la estrella Ana de Armas con Marilyn lleva la película muy lejos. Si Dominik hubiera pensado tanto en interpretar realmente a su personaje en lugar de resucitarla físicamente, Blonde podría tener un tour de force”.


Richard Lawson, Vanity Fair: “Blonde tiene un montaje audaz y complejo, pero esa técnica, tan descaradamente aplicada por Dominik, en realidad podría estar al servicio de algo mucho más simple y básico. Blonde es una película en parte sobre la explotación que podría ser explotación en sí misma. Si la película es consciente de esa meta función, entonces está sucediendo algo interesante en ella. Si no, y Dominik piensa que realmente está ennobleciendo a Monroe y expresando algún tipo de lástima radical por ella, entonces Blonde es un poco perversa”.

David Rooney, THR: “Puede sentir que necesita una ducha después de Blonde, pero bueno, al menos no es sosa. En su primer largometraje narrativo en 10 años, Andrew Dominik aporta un estilo visual embriagador y una mirada voyeurista a la novela de ficción biográfica de más de 700 páginas del mismo nombre de Joyce Carol Oates”. 

Damon Wise, Deadline: “Olvídese de Seberg, olvide a Mank, olvide a Judy: la entrada de Andrew Dominik en la competencia del Festival de Cine de Venecia con Blonde toma con soplete todo el concepto de la película biográfica de Hollywood y llega a algo casi sin precedentes”. 

#AnaDeArmas #cine #actrizcubana #blonde #marilynmonroe #venecia. @García Novoa


Reencontrarme con Paquito de Rivera y Chucho Valdés, en Porta Ferrada, Girona. Quienes han cambiado la historia del Latín jazz.

 ▪Con dos protagonistas de mi libro sobre música cubana "El Arte del Sabor", CHUCHO VALDÉS Y PAQUITO DE RIVERA , entre los dos 23 Grammys. Sin ellos la historio de los últimos 50 años de Latin Jazz, no fuera la misma▪


Después de verlos tocar en Porta Ferrada, Sant Feliú de Gixols, Girona, Chucho y Paquito pude firmarle mi libro "El Arte del Sabor" donde ellos aparecen con perfiles en solitario y juntos en el grupo Irakere.

Escribir sobre música cubana y poder abrazar y saludar durante diez minutos a estos gigantes de la música cubana es insólito, gracias a Estafeni, jefa de Sala del concierto y Maria Del Carmen Martinez Recio que hizo de mi representante, hablando con la jefa quien trasladó al jefe de prensa que yo estaba allí y al comprobar en las redes mi existencia y la de mis libros sobre ellos nos fueron a buscar. Nos llevaron en volandas hasta el camerino, advirtiendo a todos por el pinganillo ¡llevo al escritor!, ¡llevo al escritor!... Fue muy gracioso sentir que lo que haces tiene referencias en las gentes que me leen.
Llegué a ese concierto por la generosidad de quienes trabajan en Fedelatina, por la emigranción latinoamericana de Catalunya, quienes me facilitaron las entradas gratuitamente.

Los protagonistas:

Chucho Valdés :
Ganador de nueve premios Grammy: seis Grammy Awards y tres Grammy latinos y acreedor de muchos doctorados, Dionisio Jesús «Chucho» Valdés Rodríguez es natural de Quivicán, provincia de La Habana, Cuba.
Nacido en 1941, el pianista, compositor, profesor de música, arreglista musical y director de grupo comenzó su formación musical en la infancia, en su casa, bajo la influencia de su padre "el gran Bebo Valdés", y su madre, Pilar Rodríguez, profesora de piano y cantante. A la edad de 3 años ya tocaba al piano las melodías que escuchaba en la radio, de oído, con las dos manos, en cualquier tono. El ambiente musical de la familia le permitió adentrarse con soltura en el conocimiento de los más diversos estilos y géneros de la música.
Paquito con 14 Grammys, es otro renovador del jazz en general y del latin jazz le dio la vuelva como un calcetín del jazz, con su saxo. Además, tuvo la voluntad de escribir un libro bsolutamente brillante sobre su vida: MI VIDA SAXUAL.

Arsenio Rodríguez Quintana 30 de julio, 2022

El arte del Sabor en Amazon El Arte del Sabor: Tres de Café y dos de Azçúcar. Dos Siglos de Música Cubana (La música cubana y su vínculo con Europa) https://amzn.eu/d/0YaxUdK


En el history de Paquito reposteo nuestra imagen
para felicidad mía

Antes de entrar al concierto ya me había hecho
una foto con ellos




Queso entre guayabas.Queso. Postre muy latinoamericano, pero sobre todo cubano, que también se llama nostalgia.

 


En Brasil: Romeo y Julieta 
En Uruguay: Martín Fierro 
La versión colombiana consiste en bocadillo veleño con queso de cabra o de leche de vaca.
En España se combina dulce de membrillo con queso Idiazábal, en particular en regiones como Navarra, con queso camerano
Se lo conoce como ate con queso pues se utiliza ate, un dulce de molde que puede producirse con distintas frutas: membrillo, guayaba, pera, mango, manzana, calabaza.
En Paraguay se prepara con goiabada y queso Paraguay.
El postre presenta variantes según la región: en el noroeste argentino se sirve quesillo de cabra con dulce de cayote o de tuna. En la región pampeana es común el queso Holanda o Mar del Plata con dulce de batata o membrillo a veces acompañado con galleta de agua.
En otros lugares le dicen: El Vigilante.
Es típico de la gastronomía de varios países como Uruguay, Brasil, Colombia, Cuba, España, México, Paraguay, Argentina.


Arsenio Rodríguez Quintana
20 de julio 2022


Síndrome de ulises

  “En un instante un canal de Venecia fue a través del olor un paseo habitual de la Habana Vieja al borde de la bahía …………….. ¿Qué hacen esa...